Анализ, лекция 19 (10.03.17)

Анализ 10.03

Ария da capo
Часть арии А
Разделы части: ритурнель (Инструментальный раздел, вокал (Поёт примерно то, что было изложено в ритурнель, но несколько измененной, обязательно модулировать, это достижение закрепляет следующая ритурнель), ритурнель (Достижение модуляции в Д или параллель), вокал (В любой неустойчивой гармонии, возвращение в тонику), ритурнель - это барочная двухчастная форма
Исполнение: tutti solo tutti solo tutti
Тональный план: а) Dur: T, T-D, D, x-T (Х - любая неустойчивая гармония), T
b) moll

Часть арии B
Два подраздела обычно. Крестиками обозначены тональности, которые не относятся ни к тоника, ни к доминанте.
Тема не то что та же самая, это может быть обновление, но не слишком, чтобы не было контраста
Два раздела с каденцииили в родственных тональности с участием пения.
Текста в средней части гораздо большей
Первая общая часть Арии А - общая характеристика аффекта, вторая - более подробная

Третья часть полностью повторяет первую. Еще одна каденция перед последней ритурнелью.

Разборы:
Бах, Страсти по Матфею, #61 ария альта Erbarm es Gott.. Können Thränen
-В речитативы и ариозо более развитая инструментальная партия, отклик эмоциональный на речитатив евангелиста
- в речитативе-ариозо уже дается в оркестре ритмичные вы фигура бичевания, связанная с пунктирным ритмом идет движение к тональности арии g-moll
- ария в форме da capo
- количество текста в частях примерно одинаковое, по две строчки (Вторая часть от слов aber lasst es bei den Fluthen)
- Баха ругали за введение оперной формы
- стихи в форме ронсаровой строфы - AAB CCB
- Важно: нет вокальных каденций! ТК здесь это было бы неуместно. Каденции относятся к опере. Также в этом церковном жанре отсутствует варьирование репризы, которое характерно для арии da capo (здесь варьирование также неуместно)
- эта форма называется большое da capo
- первая часть - ритурнель в g-moll, певица не вносит нового аффекта. Вокзальная тема - период типа развертывания, ядро занимает 4 такта, каданс модулирует в параллельный мажор - B-dur, ритурнель закрепляет новую тональность, затем вокал зависает на доминанте, третий раздел начинается приблизительно как первая, барочная трехчастная форма, если бы была точная реприза, было бы малое da capo, но здесь репризе неточная, появляются большие скачки, заканчивается часть в основной тональности и закрепляется ритурнелью
- часть B: Средняя часть арии из двух разделов 1) первый раздел модулирует в d-moll (минорная D)
2) после ритурнель, гуляние по тональности, каденция в c-moll (s)
- da capo без каденция певца и без варьирования репризы

Гендель, ария Цезаря (Va tacito e nascosto)
- Сюжетный мотив арии: Цезарь знает, что Птолемей приготовил западню, но и сам он "не прочь поохотиться", оба хитрят, это сцена охоты в переносном смысле, поэтому сопровождающий солирующий инструмент - валторна
- изображается не только один из атрибутов охоты, но и ритмика создает впечатление пружинистых шагов
- партия Цезаря написана для кастратов; сейчас поют контратенора
- часть B со слов E chi è a mal far diposto
- часть А: Барочная двухчастной форма
1) ритурнель с солирующей валторнажетный, тональность F-dur. Сольный раздел певца модулирует в C-dur, тональность D, маленький ритурнель (1,5 такта
2) Второй раздел - заканчивается в F-dur, ритурнель, фермата и надпись Fine
- Часть B: нет валторны, средний раздел небольшой, но при этом 2 каденции
Первая в B-dur (S), 47 такт, заключительная - в a-moll
- da capo варьируется у обоих солистов

Тн куплетное рондО
Произведено из стихотворения рондО.
В музыке следующие разделы - рефрен (припев, обычно здоровое исполнителя, но у Люлли солисты) чередуется с ТН куплетами, которые поёт солист. референт в на один больше. Каждый куплет создавал проблему для композитора, он обязательно приводил музыку в другую родственную тональность, каждый раз в разную. Хор пел рефрен на одном из том же месте
Раньше это была форма для солиста с хором

Франсуа Вийон (1 пол 15 в) - Женин дурачок сходи-ка ты в баню. Здесь 2 куплета между рефренами
Михаил Кузьмин (начало 20 в) У начале лета юностью одета
Брюсов - я плачу вдоль пути печален сосен ряд
Франсуа Вийон - баллада: от жажды умираю.. смеюсь сквозь слёзы

Люлли, ария Кадма из оперы "Кадм и Гермионы"
- ритурнель в тональности e-moll
-жанр lamento + сарабанда (акцент на второй доле) + элементы basso ostinato
-рефрен у певца Belle Hermione
- первый куплет que sert dans ce palais, уход в G-dur (параллель),
-Рефрен сразу в e-moll
-второй куплет nous nous etions, дана отдельная строчка для варьирования, уход в D-dur
-рефрен

---

Анализ, лекция 18 (03.03.17)

Анализ 03.03

Вариации на basso ostinato (продолжение)

План анализа:

1) Характеристика басовой темы. Обычно во вступлении проходит отдельно.

2) Положение темы при варьировании. Тема может покидать бас и переходить в другие голоса (свободная форма). Мигрирующее остинато.

3) Вариации. Как меняется то, что над басом.

4) Форма второго плана. В вокальной музыке очень часто в качестве формы второго плана выступают ария da capo или рондо.

Вивальди, ария "Pianto, Gemo" (пассакалия)

- басовая тема дается в сопровождении аккордов, формула темы стандартная - спуск по хроматической гамме от I ступени у V и возвращение к I; тема занимает 4 такта

- форма второго плана - ария da capo

- 1-ая часть: тема проходит 7 раз в тональности e-moll

- средний раздел в тональности D, тема проходит 4 раза

- используется текст с особой строфой ААBCCB, такой тип строфы был популярен для вокальной музыки барокко - т.н. двойная строфа, во Франции она называлась Ронсарова строфа

- варьирование: голос вначале соответствует теме, затем идёт смещение (барочная музыка идет за рифмой). Но в основном строит мелодию по теме. То же в средней части, но мелодия другая, кульминация в низком регистре

- гармония: вся средняя часть в другой тональности

Появление мелодии певца в музыке называется “новая мелодия”. Иногда это можно встретить и в инструментальной музыке.

Ритурнель - то, что играется отдельно от пения.

Перселл, ария Дидоны из оперы “Дидона и Эней”

- тема похожа (спуск от I ступени к V), отличается лишь последним завитком, тема занимает 4 такта и проходит 10 раз с напряжением гармонии ближе к концу, сопровождение органа для сгущения скорбного аффекта

- в голосе первое вокальное построение не равно масштабам темы, в одно проведение помещается две басовые темы; во втором проведении, та же мелодия и 3-4-ые проведения темы; далее меняется мелодия, появляются декламационные фразы (remember me) и кульминация на соль;

- форма второго плана выстраивается по вокальной мелодии - AABB - по идее это пара периодичностей, но лучше так не называть, можно назвать строфической формой

Барочная двухчастная форма

Это не простая двухчастная форма!

Ориентация прежде всего на литургию, а потому никаких квадратов, никаких периодов, как правило, в барочная двухчастной форме не бывает.

Первая часть представляет собой т.н. период типа развертывания.Это такое строение, которое не предполагает деления на мотивы, предложения, но имеет свои разделы, называемые ядро (зерно), развертывание и каданс - это три фазы развития процесса.

Ядро - комплекс основных интонаций, характеризуется кругооборотом основных функций - T, S, D, T.

Развертывание - отличается от развития (за счет дробления, секвенцируетсядро и т.д.). Развертывание - дление музыкального движения. Развертывается музыка, как разматывается клубок разноцветной нити.

Композиторов барокко не интересовало развитие (дробление, обработка бетховеновского типа), их интересовало развертывание (за счет смены гармонии и тд), причем почти бесконтрастное.

Каданс - целая площадка, в которой чувствуется завершение.

Асафьев взял для обозначения этих фаз латинские термины - initio, motus, terminus.

Таким образом построен период типа развертывания. У него есть также определенные требования: он должен модулировать в тональность D (как правило).

Затем композитор ставит знак репризы или выписывает ее еще раз, т.е. период должен прозвучать дважды.

Вторая часть барочной двухчастной формы также пишется в форме периода типа развертывания, но из D эта часть должна вернуться в основную тональность, также прозвучав дважды.

Люлли, ариетта Гермионы из оперы “Кадм и Гермиона” (Amour, vois quels maux tu nous fais..)

- ритурнель устанавливает основную тональность f-moll

- здесь выделить фазы трудно, мелодия сквозная

- ядро - вероятно, первые два такта, развертывание и каданс в тональность D. Повторение дословное

- вторая часть (Со слов tes rigueurs) с другой мелодией. Вторая часть значительно больше, выписана два раза

Бах, ария тенора Benedictus из Мессы h-moll

- в ариях Баха всегда есть солирующий инструмент, здесь это скрипка

- канонический текст

- в сопровождении уже звучат ядро, развертывание (триольное плетение мелодии у скрипки) и каданс

- у певца каданс модулирует не в D, а в параллельный мажор; звучит дополнение

- поскольку это церковная музыка, первая часть не будет повторяться, ритурнель подтверждает каденции в D-dur

- вторая часть возвращает нас в основную тональность, дополнение из первой части также проходит в главной тональности

- в заключительной ритурнели сокращен отрезок ядра

Такая двухчастная форма составляет обычно структуру первой части арии da capo.

запись создана: 03.03.2017 в 12:25

---

Анализ, лекция 17 (17.02.17)

Анализ 17.02.17

Концентрическая форма (продолжение)

Бородин, ария князя Игоря из оперы "Князь Игорь"

- концентрическая форма используется для изображения плена, безвыходного состояния Игоря

- общая структура: ABC(B)DCBA, т.е. 7 частей + нарушение

- основная тональность - b-moll

- центр композиции - обращение к Ярославне

- A - мелодизированный речитатив "Ни сна, ни отдыха измученной душе". "И божья.." - остановка на D к f-moll

- B - "и бранной славы пир весёлый". As-dur (важно, т.к. это D к будущему Des-dur в центральном разделе) переходит в f-moll. Остановка на D к c-moll на словах "и головы сложив"

- C - "Погибло всё - и честь моя, и слава"

- затем вдруг опять B (нарушение концентрической формы), D к f-moll - "О, дайте, дайте мне свободу"

- в качестве кульминации отрывок B проходит в оркестре

- D - центр - обращение к Ярославне в куплетной форме (2 куплета), тональность Des-dur

- C - "Ужели день за днём" - речитативный раздел, меняется по высоте

- B - "О, дайте, дайте мне свободу" - звучит уже 1 раз, в главной тональности b-moll

- А - заключительный речитатив, повторяется на те же слова с расширением и высокой кульминацией

Вокальные формы барокко

Эпоха барокко в музыке начинается с рождения оперы (начало XVII в.) и заканчивается смертью Баха (середина XVIII в, 1750 г.), т.е. длится полтора века.

Главные жанры эпохи барокко - опера, оратория, кантата. Инструментальные произведения строятся по вокальным законам.

Само название "барокко" не аутентично, было дано эпохе в классическое время и обозначает "жемчужина неправильной формы".

Классики осознавали структурное неблагополучие музыкальных форм барокко, чувствовали отсутствие архитектонических принципов в этой музыке.

Композиторы барочного времени обращают на архитектонику наименьшее внимание. Для них форма представала в виде процесса, т.е. слева направо.

Основной принцип - триада initio - motus - terminus, т.е. начало - развитие - окончание.

Процесс не может отливаться в какие-то визуальные формы. Классикам же это казалось несовершенным.

Формообразование барокко опирается прежде всего на гармонию, это главное средство развития процесса.

Т - неустойчивые функции (развитие) - Т.

При этом у композиторов не было особого разнообразия в функциях, так что в качестве развития были S и D. Модуляционный план был скудный.

Музыкальные формы эпохи барокко:

• Вариации на basso ostinato

• Малые формы барокко (старинные 1-,2-,3-частные)

• Составные формы, как правило, танцы (буре, ригодон, гавот)

• Ария da capo

• Сольная кантата (Бах, кантата №51)

Вариации на basso ostinato

Это вариации на тему, которая неизменно проходит в басу.

Такой темой может быть отрезок хроматической гаммы, как правило, нисходящий, или же фригийский тетрахорд (с низкой второй ступенью).

Тема может быть и сложной,красивой

* Тема из органной пассакалии Баха, в теме присутствуюет восходящее сопротивление. Начало Бах заимствовал у Анри Резона

Основные жанры в данной форме:

• Пассакалия (буквально "идти по улице"

• Чакона - заканчивала французские оперы, танец

• Ария lamento

(Отличие пассакалии и чаконы: в пассакалии в басу одноголосная тема, в чаконе - басовая мелодия + гармония.)

Иногда тема может меняться - фигурироваться, подниматься в другие голоса (в верхний голос в кульминации), может в какой-то момент вообще исчезнуть, раствориться.

! Тем не менее, вариации заключаются в изменении других голосов и гармонизации неизменной басовой темы.

Также могут быть перестановка голосов, полифонические комбинации, имитационные переклички, что и обновляет звучание басовой темы.

=> Целое произведение выстраивается как процесс изменения темы.

Важная идея - форма второго плана: конструкция, надстраивающаяся над потоком вариаций.

* Вариации 1-3 чем-то похожи. Затем в вариациях 4-6 композитор меняет способ варьирования, а заключительные вариации 7-9 повторяют конструкцию первых

=> возникает 3-хчастная форма как форма второго плана

Формы второго плана могут быть рондообразными, концентрическими и даже сонатными (с группой вариаций ГП, ПП и т.д.)

Разборы:

Бах. Хор №16 Crucifixus из Мессы h-moll

- вариации на basso ostinato

- неизменная тема проходит 13 раз, из которых 1 раз в оркестре ∾ Христос и 12 апостолов (предположение)

- вариации 1-3 - экспозиция

- 1 - оркестр

- 2- другая гармонизация, хор вздохами спускается от сопрано к басам

- 3 - то же самое, только очередность вступления голосов другая

- вариации 4-7 - motus

- 4- меняется музыка в хоре и способ вариации. С этого момента грани между проведениями темы стираются

- 5 - басы имитационно отвечают сопрано, у альтов своя фигура. Такой имитационный поток на разные ячейки называется мотетным принципом. Этот принцип объединяет несколько вариаций

- 7 - в конце вариации голоса сливаются воедино на словах sub Pontio Pilato

- вариации 8-9 - переходный раздел, движение аккордами, всё застывает на D

- 10 - возвращаются слова Crucifixus, своего рода реприза, но с напряженным звучанием

- т.е. форма второго плана здесь - 3-частная

- в конце все голоса проводят тему

- на словах et sepultus est все голоса спускаются в самый низкий регистр

- всё заканчивается в G-dur ∾ преверие Воскресения

---

Анализ, лекция 16 (10.02.17)

Анализ 10.02.

Концентрическая форма

Музыкальная концентрическая форма представляет собой симметричное распределение частей вокруг центра.

 

В буквенном обозначении: ABCBA, где раздел С - центр симметрии.

Частей может быть не 5, а больше, например: ABCDCBA. Возможности не ограничены.

 

Где используется подобная форма?

 

Музыка течет слева направо, а концентрическая форма архитектонична, поворачивает время вспять.

 

(По теме - у Пауля Хиндемита на этом построена целая опера "Туда и обратно" .

В такой форме балет Прокофьева "Сказка о семи шутах.."

 

! Сказка - область фантастики, где нарушается естественный ход времени

В вокальной театральной музыке, особенно в сказочных операх используется подобная композиция, это связано с волшебным представлением о времени.

В концентрической форме написаны следующие произведения:

 

* Шуберт, песня "Приют" из цикла "Лебединая песня"

* Римский-Корсаков, песня индийского гостя оперы "Садко"

* Римский-Корсаков, ария Лебедь-птицы из оперы "Сказка о царе Салтане"

* Бородин, ария князя Игоря из оперы "Князь Игорь"

Роль центра симметрии

 

Центр - это та точка, которая организует вокруг себя другие части, она должна обладать значимостью.

 

С точки зрения оперного сюжета в центр симметрии помещается очень важная мысль или событие (например, раскрывается некая тайна).

* Опера Хиндемита "Туда и обратно" - в центре действия монолог мудреца. Монолог - колдовство, и дальше действие идет вспять, вплоть до комических подробностей (бабуля чихает наоборот)

 

В музыке как в искусстве временном использование формы, следующей пространственным законам - нелогично.

Например, ABCBA, исходя из музыкальной логики: A - вступление, B - основная тема, а что тогда C?

 

Концентрическая форма нарушает функциональную логику музыкальной формы.

Композитор, который желает в силу каких-то причин (сказочный сюжет или персонаж) выбирает концентрическую форму.

 

 

Разборы:

Шуберт, песня "Приют" из цикла "Лебединая песня"

 

- концентрическая форма используется здесь для изображения замкнутого состояния героя, безысходности

- общая структура: ABCDCBA

- A - фортепианное вступление, фраза в басу. В самом конце эту фразу в кульминации в верхнем регистре поёт певец ("Чаща лесов - мой приют" . Выполняет функцию вступления и заключения с дополнением

- B - главная тема на слова "бурный поток", в конце звучит как реприза. Устойчивый раздел, по форме - предложение в тональности e-moll

При повторении на словах ("голые скалы" - fff, соль вверху, в фортепиано c-moll в e-moll, эта гармония называется шубертовская шестая, т.е. минорная шестая

- C - "как там кипучие волны идут", затем это будет на слова "как скалы там неподвижно стоят", практически весь раздел на гармонии D, неустойчивый раздел модулирует в тональность D, "горько так слезы бегут" - приход в тонику h-moll, затем фортепиано переводит все в тональность G-dur. Такой раздел называется "ход" (Gang).

В конце этот раздел идет точно так же в h-moll, дальше включается фортепиано, которое теперь приводит в главную тональность e-moll

- D - центр симметрии - "как там деревья шумят" - самый светлый момент в G-dur, партия рояля дублирует партию певца, заканчивается триолями у певца, также G-dur

Римский-Корсаков, песня индийского гостя из оперы "Садко"

 

- использование концентрической формы для изображения сказочных чар

- общая структура: ABCB1A

- вся песня идет на тоническом органном пункте, статика

- 4 такта фортепианного вступления, затем в оркестре проводится основная тема А, которую повторяет певец

- А - зачин, как вступление

- B - главная тема, собственное рассказ о камне, из двух предложений

- С - центр - "райские все песни" - рассказ о чарующем пении феникса, звучит это все же неустойчиво, т.к. на тоническом органном пункте расположена доминанта

- B1 - динамизация за счёт повышения тесситуры, кульминации, второе предложение "кто ту птицу слышит" уже в прежнем регистре

- А - "не счесть алмазов" - слова точно повторяются, звучат уже как вывод, последняя фраза с ритмическим расширением

Римский-Корсаков, ария Царевны-лебеди из оперы "Сказка о царе Салтане"

- огромная концентрическая форма, общая структура - ABCDEDCBA

- сама тональность - G-dur

- оркестровое вступление делится на две части, разделы A и B концентрической формы

- А - вступление арфы

- B - оркестровое вступление

- C - "ты, царевич, мой спаситель" - на доминантовом органном пункте, продолжает вступление, неустойчивый раздел

- D - poco piu animato, "утро ночи мудренее" - постепенный уход от тоники, сложные гармонии, уходит в область H, все кажется неустойчивым

- Е - центр симметрии - "ты не лебедь ведь избавил" - раскрытие тайны, самый неустойчивый раздел, сложный по гармонии,

- D - "отплачу тебе добром" - другой текст
- С - "а теперь ты воротись" - доминантовый органный пункт, разрешение в Т

- B - оркестр

- А - арфа

 

---

Анализ, лекция 15 (16.12.16)

Анализ 16.12

Составная двухчастная форма

Большой контраст между частями. Репризы нет.

Цельность обеспечивают текст, общая тональность, сценическая ситуация.

В составной двухчастной форме есть неравновесие. Его позволяет исправить соподчинение частей: одна часть основная, другая - подчинённая, не очень устойчивая, не очень структурная, меньше по размеру.

* 1-ая часть главная, 2-ая - кода (ариозо Лизы)

* 1-ая часть - вступление, 2-ая - главная (ария веденецкого гостя)

Чайковский, ариозо Лизы из оперы "Пиковая дама" ("Откуда эти слёзы"

- ариозо Лизы прерывается сценой - оно незавершенное

- составная двухчастная форма
- здесь 1-ая часть главная, 2-ая выполняет функцию коды
- 2-ая часть более свободная, имеет сквозное развитие
- 1-ая часть написана в простой трехчастной репризной форме:
1) предложение
2) poco più animato - середина
3) переход к репризе - речитатив "Кто знатен, кто красив"
4) реприза по-европейским правилам не должна уклоняться в S

Глинка, каватина из цикла "Прощание с Петербургом" ("Давно ли роскошно ты розой цвела.."

- составная двухчастная форма
- тональности G-dur - g-moll
- 1-ая часть главная, 2-ая выполняет функцию большой коды
- 1-ая часть в простой трёхчастной форме
1) период повторного строения, модулирующий в B-dur

2) середина, не имеет четкой формы, отклонение в F-dur, затем вокализ на D7
3) реприза-синтез - 1-ое предложение полностью повторяется, 2-ое предложение неповторного строения
- 2-ая часть у Лизы была свободна; здесь же законченная форма - период повторного строения с расширением, в качестве дополнения звучит фортепианное заключение

 

 

Чайковский "Мы сидели с тобой"

- составная двухчастная форма
- 2-ая часть написана в форме большого предложения, 22112 - дробление с замыканием
- пример, когда проблема соподчинения частей не существует, она намеренно снята
- главная тема - несбывшееся
- тональности E-dur - fis-moll
- 1-ая часть написана в простой двухчастной форме с элементами репризы, 1-ый период повторного строения
- 1-ая часть должна перевешивать, но по смыслу это не так

 

Моцарт, ария Церлины из оперы "Дон Жуан" (Batti, batti)

 

- составная двухчастная форма

- 1-ая часть написана в простой трёхчастной форме с варьированной репризой
1) период из 2 предложений: 1-ое - большое предложение, 8 тактов с дроблением и замыканием, заканчивается на D; 2-ое начинается с оркестра, у певицы небольшие фразы в мотивах, заканчивается на Т
2) средняя часть - "Вновь целовать" - заканчивается на D
3) реприза варьированная, заканчивается на "буду я стоять", идет кода с большими предложениями
- 2-ая часть - "Снова мир у нас настанет" - большое предложение, меняются темп и размер, тональность сохраняется

Римский-Корсаков, песня веденецкого гостя из оперы "Садко"

- составная двухчастная форма, ко 2-ой части есть переход (он нужен, т.к. тональности далёкие - c-moll и Es-dur)
- 1-ая часть - куплетно-вариационная форма, 4 куплета, c-moll
- 2-ая часть - Es-dur, баркаролла, написана в форме малого рондо (трёхчастная форма с новой темой в середине) с варьированной репризой

---

Анализ, лекция 14 (09.12.16)

Анализ 09.12.

Составные или сложные формы

Составные (или сложные) формы - формы, состоящие из двух, трёх и более простых частей, строящихся на самостоятельных темах.

Составная - форма, в которой хотя бы одна часть написана в простой двухчастной или трёхчастной форме.

Другие части могут быть написаны в форме периода или большого предложения.

Части не связаны между собой переходами (особенно в составной трёхчастной форме).

Переходы могут быть в составной двухчастной форме.

Составные формы дают композитору новые художественные возможности, например, контрастирование частей

=> особый класс форм - контрастно-составные (большой контрпаст по темпу, жанру и т.д.)

Реприза скорее не может быть динамизированной, но может быть варьированной.

Самые распрострае\нённые составные вокальные формы - составная двухчастная и составная трёхчастная.

Составная трёхчастная форма

Бородин, песня Владимира Галицкого из оперы "Князь Игорь"

- составная трёхчастная форма
- 1-ая часть написана в простой трёхчастной форме
1) заканчивается на словах "я бы знал как жить"
2) середина - "Днём за браными столами" - середина как вариант первой части, меняется тональность - из es-moll в Ges-dur
- 2-ая часть - сложный, или двойной период
- 3-я часть - полная реприза с той же серединой

Пуччини, вальс Мюзетты из оперы "Богема"

- составная трёхчастная форма
- крайние, 1-ая и 3-я части построены как период в E-dur

- средняя часть начинается в A-dur, это двухчастная безрепризная форма
1) период от "ed assaporo" до "alle occulte beltà", второе предложение периода модулирует в E-dur
2) период, заканчивается в A-dur

Глинка "Попутная песня"

- 5 частей. т.н. форма сложная трех-пятичастная форма, т.е. повторяются средняя часть и реприза
- в основе сложная трёхчастная форма
- 1-ая часть - барочная двухчастная форма
- 2-ая часть состоит из двух разделов в h-moll,

1) раздел заканчивается в A-dur,

2) раздел заканчивается на D к h-moll

 

---

Анализ, лекция 13 (02.12.16)

Анализ 02.12.

Векерлен "Ах, зачем я не лужайка"

- простая двухчастная репризная форма

- 1-ая часть - период, везде Т на краях предложений
- 2-ая часть начинается со смены тональности с g-moll на параллельный мажор B-dur, окончание на D
- Затем - повторение одного предложения из 1-ой части

Даргомыжский "Юноша и дева"

- простая двухчастная развивающая форма (первая часть заканчивается на словах "Юноша вдруг задремал"
- 1-ая часть - период неповторного строения: 1-ое предложение в вопросно-ответной форме T-D D-T; 2-ое предложение расширенное, состоит из 3 фраз
- 2-ая часть начинается в параллельном мажоре, впечатление дробления
- в конце романса два дополнения, вокальное и инструментальное

Чайковский "День ли царит"

- простая трёхчастная форма с динамизированной репризой - характерно для Чайковского

- большое инструментальное вступление
- 1-ая часть в форме большого предложения. 1-ая и 2-ая фразы обьединяются, затем дробление на фразы ("Всюду со мной", затем дробление на мотивы ("Всё о тебе"
=> двойное дробление (сначала по два такта, затем по одному); выразительный смысл дробления
- 2-ая часть: середина развивающая, минор нужен для оттенения мажора; перед серединой звучит ритурнель

- 3-я часть: реприза-синтез сохраняет структуру 1-ой части, но динамизированной

Чайковский, ария Роберта из оперы "Иоланта"

- простая трёхчастная репризная форма с точной репризой без динамизации, т.к. это выражение единого аффекта
- 1-ая часть - период из 2 предложений с расширением
- 2-ая часть - середина с большим развитием

- 3-я часть - точная нединамизированная реприза

Рахманинов "Как мне больно"

- простая трёхчастная форма с тональной репризой
- 1-ая часть - предложение из 4 фраз, заканчивается на D
- 2-ая часть - середина, всплеск у фортепиано, у певца декламационные фразы со сменой гармоний, g-moll возвращается там, где речь идет о песни; песнь прорывается и у фортепиано
- 3-я часть - тональная реприза: тональность возвращается, а музыка другая

Чайковский, ария Онегина из оперы "Евгений Онегин" ("Когда бы жизнь домашним кругом"

- простая трёхчастная форма с тональной репризой
- 1-ая часть - период повторного строения, B-dur с модуляцией
- 2-ая часть - "Я сколько ни любил бы Вас" - f-moll, короткая середина
- 3-я часть - "Мечтам и годам нет возврата" - тональная реприза

---

Анализ, лекция 12 (25.11.16)

Место для лекции 25.11

---

Анализ, лекция 11 (18.11.16)

Место для лекции 18.11

---

Анализ, лекция 10 (11.11.16)

Место для лекции 11.11

---

Анализ, лекция 9 (28.10.16)

Место для лекции 28.10

---

Анализ, лекция 8 (21.10.16)

Место для лекции 21.10

---

Анализ, лекция 7 (14.10.16)

Место для лекции 14.10

---

Анализ, лекция 6 (07.10.16)

Место для лекции 07.10

---

Анализ, лекция 5 (30.09.16)

Анализ 30.09.16

Период

I. ОПРЕДЕЛЕНИЕ ПЕРИОДА

Периодом называется наименьшая музыкальная форма, в которой (1) излагается (2) одна относительно развитая и законченная музыкальная мысль.

1) Излагается: период - форма для изложения, это экспозиционная музыкальная форма.

2) Одна: период - маленькая форма, рассчитанная на изложение одной мысли, темы.

Период используется не только в музыке.

Период в риторике представлял собой интонационную конструкцию: протасис (повышение интонации) и аподосис (понижение интонации).

* Лермонтов “Когда волнуется желтеющая нива”: первые 3 строфы - протасис, 4-ая - аподосис

* Фет “О, долго буду я, в молчаньи ночи тайной”

Термин "период" употребляется не только по отношению к языку, но и в технических науках. В акустике период - цикл колебательный двитежений.

Во всех науках пенриод - относительно законченное единое явление, внутри себя развитое.

II. ЧАСТИ ПЕРИОДА

① Предложение - самая крупная часть периода. Часть музыкальной речи, заканчивающаяся каденцией - этим предложение отличается от фразы.

В периоде может быть

- 2 предложения, каденции разные- 1-ая на D, вторая на Т;

- 3 предложения;

- может быть 4 предложения - т.н. сложный период.

Больше предложений в периоде быть не может, т.к. форма начнёт "разваливаться".

Предложение состоит из фраз.

② Фраза - построение в музыке, после которого берется дыхарие.

Обычно фраза занимает 2 такта.

Период занимает оптимально 8 тактов, но может состоять и из большего количества тактов (это зависит в т.ч. от темпа).

В периоде может быть и меньше восьми тактов при сложном метр и медленном темпе (даже 2 такта).

Фразы делятся на мотивы.

③ Мотив - построение, в котором есть 1 метрической акцент, 1 тематический элемент, 1 мелодический оборот.

* Мотивы в начале романса Чайковского "Мой садик". В вокальной музыке мотивы звучат отрывочно. Но здесь Чайковский дробит мелодию на мотивы, следуя тексту

Первые мотивы похожи друг на друга -> есть впечатление развития => относительное развитие за счёт мотивов

④ Субмотив - ячейка мотива, которая отчетливо слышна, но отдельно от мотива никогда не используется

* “Кабы знала я”, “кабы ведала” - субмотивы

III. ГАРМОНИЧЕСКОЕ СТРОЕНИЕ ПЕРИОДА

Важны не все гармонии в периоде, а начала и концы предложений, поскольку они несут на себе всю гармоническую конструкцию периода.

• Самая популярная схема: T-D, T-T

• Вопросно-ответная схема: T-D, D-T

• Менее распространённая схема: T-D, S-T

• Однообразная: T-T, T-T

*Чайковский "Баркаролла": T-T, T-T - внутри предложения Чайковский делает отклонение, секвенцию и расширение, за счёт чего делает форму менее однообразной, все устойчиво и вместе с тем развито

Период может быть однотональным и модулирующим.

Популярные направления: мажоре - в тональность D, в миноре - в параллельный мажор.

* Чайковский “Мой садик” - модулирующий период из двух предложений из G-dur в h-moll

IV. ТЕМАТИЧЕСКОЕ СТРОЕНИЕ ПЕРИОДА

Для анализа тематического строения периода сравнивается материал его предложений.

Периоды делятся на:

• периоды повторного строения (предложения сходны по началу);

• периоды неповторного строения.

Повторное строение дает симметрию, неповторное - процессуальность.

V. КВАДРАТНОСТЬ И НЕКВАДРАТНОСТЬ В ПЕРИОДЕ

Квадратность - распространение элементарной метричности на более крупные построения.

Квадратным называется такое построение, количество тактов в котором кратно 4.

Предложение подчиняется принципу квадратности, это создает упорядоченнлсть.

Однако существуют и неквадратные построения.

2 вида неквадратности:

① Органическая неквадратность - неквадратность, возникшая сама по себе, изначальная неквадратность, которая с квадратностью никак не связана.

* народная протяжная песня

* церковная музыка

* музыка Средневековья

- т.е. вся музыка, не связанная с танцем и со стихами.

② Производная неквадратность - неквадратность, возникшая в результате нарушения квадратной основы.

Например, первое предложение периода квадратное (4 такта), второе же содержит 6 или 7 тактов. Т.е. оно помнит о своём квадратном происхождении (особенно если период повторного строения).

4 приёма, за счет которых возникает производная неквадратность:

• В сторону увеличения тактов в предложении:

- Расширение - возникает до заключительной каденции за счет прерванный каденции, секвенции и т.д.;

- Дополнение - всё, что звучит после заключительной каденции.

• В сторону уменьшения тактов в предложении:

- Сжатие - до заключительной каденции;

- Усечение - снятие каденции (пример - окончание вступления застольной из "Травиаты". Театральный прием, встречающийся в операх и в симфониях

VI. СИНТАКСИЧЕСКОЕ СТРОЕНИЕ ПЕРИОДА

Синтаксис в музыкальной теории - соотношение мотивов, фраз и предложений.

Существуют 6 типовых масштабно-тематических структур.

① Периодичность - простая фигура, повторение в периоде одного построения (мотива или фразы).

В буквенном обозначении - АААА. По тактам - 2222 или 1111

Создает единство в периоде. недостаток - не обладает законченностью.

* Чайковский, романс "Кабы знала я, кабы ведала"

* Шуман, "Кьярина" из фортепианного цикла "Карнавал"

* Шопен, прелюдия A-dur

② "Перемена в последний раз" - AAAB1, преодолевает периодичность за счёт появления нового материала в конце.

* Бизе, припев цыганской песни из "Кармен" (траляля)

③ Группа периодичностей, часто пара периодичностей - AABB, другая пара вносит контраст.

* Песня "Как по морю"

* "Во поле береза стояла"

* Бах, органная фуга g-moll

④ Суммирование - два коротких построения сменяются длинным, равным им в сумме. Несёт успокоение, обобщение. По тактам - 112 или 224.

* Чайковский "Мой садик"

* Чайковский "Растворил я окно"

* вальс Шопена

⑤ Дробление - после более крупного построения следуют два коротких. Несет динамизацию. Встречается с целью драматизации

* Штраус, оперетта "Летучая мышь" - терцет: "За что, за что о Боже мой..."

* Романс "Мой костер в тумане светит"

* Чайковский "Ни отзыва, ни слова, ни привета"

⑥ Дробление с замыканием - синтетическая структура, состоящая сразу из нескольких фигур - дробления и суммирования. По тактам - 22112.

*Бетховен, соната №1 f-moll - периодичность, дробление, суммирование

Разборы:

Эдвард Григ ”Люблю тебя”

- период из двух предложений повторного строения с большим расширением во втором предложении

- 1-ое предложение: T-D, из 2 фраз, квадратное

- 2-ое предложение повторного строения, дальше идет дробление на мотивы ("Люблю тебя, люблю тебя", объединение ("Люблю тебя и буду век с тобой" и еще 2 такта (двойное объединение), однотональный

- композитор обходится без вариантности и вариационности

Римский-Корсаков “О чем в тиши ночей”

- период охватывает весь романс целиком, такой период называется период-одночастная форма

- 2-ое предложение состоит из 6 фраз, одна из которых у фортепиано, T-D

- 2-ое предложение повторного строения ("и даже ты, мой стих", отклики в фортепиано, Далее на словах "тебе не передать" - расширение, введение нового мотива

- кульминация - "а то расскажешь ты"

- завершение - "чье имя я твержу" - у фортепиано проводится начальная фраза в качестве репризы

- для такого периода-одночастной формы свойственно огромное расширение во втором предложении и репризное дополнение

Рахманинов “Дитя, как цветок, ты прекрасна”

- во вступлении звучат септаккорды ∾ распускающийся цветок

- период-одночастная форма

- 1-ое предложение из 4 фраз, T-D

- 2-ое предложение - повторного строения, затем идет дробление с замыканием 22112, заканчивается на T

- фортепианное завершение на тоническом органном пункте

@темы: лекции: анализ

---

Анализ, лекция 4 (23.09.16)

Место для лекции 23.09.

@темы: лекции: анализ

---

Анализ, лекция 3 (16.09.16)

Место для лекции 16.09.

@темы: лекции: анализ

---

Анализ, лекция 2 (09.09.16)

Место для лекции 09.09

@темы: лекции: анализ

---

Анализ, лекция 1 (02.09.16)

Место для лекции 02.09

@темы: лекции: анализ

---

ИЗМ, лекция 5 (11.10.16)

Изм 11.10

Вагнер “Парсифаль”

Последняя опера, написанная незадолго до смерти.

Задумал оперу в 1857 г.

Премьера состоялась в Байройте в 1882 г. Только с 1913 г. эта опера могла исполняться за пределами Байройта.

В Санкт-Петербурге премьера состоялась 24 декабря 1913 г.

Затем в течение почти века к ней не прикасались.

В 1999 г. - новая постановка в Мариинском театре.

Сюжет: В основе сюжета лежит поэма Вольфрама фон Эшенбаха “Парцифаль". Главная идея - поиски священного Грааля, путь познания мира и самого себя.

Символика: Чаша - сила Спасителя; копье (которым был пронзен Иисус) - горе, страдание; мотив утраты копья - восстановление гармонии (??)

Много отоолосков ранего творчества: борьба добра и зла, духовного и чувственного.

Образ Парцифаля, простого человека, отца Лоэнгрина, напоминает Зигфрида. Парсифаль - рыцарь, духовный наставник.

Чувственное идет от “Тристана и Изольды”.

Драматургия: чрезвычайная замедленность действия, преобладает статика. Событий не так много.

3 действия. 1д - самое большое (почти 2 часа).

Вступление

- уже символ статики

- заканчивается не на тонике, а на D

-в-важгые

Мзыкльная 4ультур Итали 19 в.

1) по-прежнему самые значительные достиения Италии в 19 в связаны с оперой. хотя там были разные композиторы, частности, Паганини, которые писали другую музыку. Он многое сделал для нового виртуозного понимания исполнительского искусства, виртуозность затем переходит в фортепианную музыку. 24 каприччио раздвинули границы виртуозности, стали использоваться как основа для других произведенмй. много ездил по миру, часто был в Партже.

Италия в 19 в

После р аспада наполеоновские империи Италия представляла собой 8 мелких обособенных государств. Сильное влияние Австрии. Большая часть 19 в - борьба итальянских патриотов за объединение Италии. Карбонария, Молодая Италия, вплоть до 1848 г (революция в Милан), Мандзони и Гарибальди.

Оперный театр стал больше, чем местом для спектаклей. это место встреч, общения.

Показателен фильм “Senso” (1954, Висконти) - борьба с австрийскими солдатами, оккупированная Венеция. Начало фильма - театр, идет постановка “Трубадура”, во время постановки начинают разбрасывать листовки.

Итальянские оперные театры всегда отличались регулярным обновлением репертуара.

За 1840-1885 гг - поставлено 500 новых опер.

В репертуаре оставалось не так уж и много.

Первые композиторы, которые закрепились в репертуаре, относятся к первой трети 19 в- Россини, Беллини и Доницетти.

Джоаккино Россини (1792 - 1868)

Последнюю оперу написал в 1829 г “Вильгельм Телль” для Парижа.

Ставили Россини повсюду (строки из “Евгения Онегина”)

Евгений Онегин закончен в 1831 г.

Россини достаточно рано начинает сочинять оперы.

1806 г - первая опера (14 лет), поставлена в Риме. “Деметрио и Полибео” (1812 поставлена)

Поступает в Болонский музыкальный лицей. Далее активно сочиняет

С 1810 г. - практически ежегодные оперы.

Танкред(1813)

1813 - Итальянка в Алжире (обе поставлены в Венеции в разных театрах)

1816 - Севильский цирюльник, Рим

1816 - Отелло, или Венецианский мавр, Неаполь

1817 - Золушка, или торжество добродетели, Рим

1817 - Сорока-воровка, Ла Скала

Затем редакции на французском, когда переезжает в Париж после 1823 г.

Там открывается театр Comédie Italienne. Сделали Россини генеральным инспектором пения, он продолжал жить в Париже с неплохим жалованием.

После “Вильгельма Телля” Возвращается в Италию, снова Париж. Пользовался большой популярностью.

Также есть картаты, песни, инструментальные произведения.

Последняя большая задумка - большой сборник “Грехи моей старости”.

Наиболее востребованный жанр - опера-буффа, у Россини она обретает новое звучание.

Постепенно приходят более серьезные темы. После “Отелло” Отказывается от речитатива, который всегда присутствует в опера-буффа.

“Вильгельм Телль”

Опера, которая соединяет итальянские и французские влияния. Завершает путь Россини. Изначально велика - в 5 действиях с балетами и тд, что характерно для фр

Героико-патриотического характера. Центральное место занимают не солисты, а массово-хоровые сцены. Есть картины пиироды, шествия, балетные номера. Есть отнесение к фольклора швейцарском, тирольскому.

Либретто на французском по драме Шиллера.

В итальянской постановке сократит до 3 действий и переведет текст на итальянский.

Сейчас чаще ставится в варианте из 4 действий. (НИЧЕГО НЕ ПОНЯТНО, БЛИН)

Главный персонаж - Вильгельм Телль, швейцарский патриот

Любовная пара - Арнольд и Матильда, дочь наместника Гаслера. Арнольд влюблен в дочь врага

Вильгельм вынужден стрелять в яблоко на голове собственного сына.

Увертюра

- состоит из нескольких разделов, которые не связаны непосредственно с оперой, но Вводит в атмо

-вступление - виолончельное соло

- Картина бури (Буря есть в 4 д,

- музыкальный пейзаж - альпийские луга, соло английского рожка

- самая известная музыка, связывается с Вильгельма Теллем

Винченцо (1801-1835)

По сути период творчества

1825 г - первая опера “Адельсон и Сальвини”

1835 г - последняя опера “Пуритане”

Первая опера, которая принесла успех - “Пират” (1827)

Наиболее известные - “Капулетти и Монтекки” (1830)

1831 - Сомнамбула

1831 - Норма

Не писал космических опер.

1834 - перемещается в Париж. Пуритане - опера для Парижа. Опера понравилась и Россини, который в то время там был.

Все его оперы достаточно серьезные. Прежде всего отличался лирической направленностью творчества.

У него был свой подход к созданию мелодии - исходит из текста.

У него был постоянный либреттисты начиная с Пирата - Феличе Романи.

“Капулетти и Монтекки”

Не шекспировская трагедия, а итальянское либретто, которое использовалось и до этого (??????)

В основе Романи положил итальянскую хронику 16 в. “Историческое сказание о печальных приключениях Ромео и Джульетта". Дт него на этот же источник была написана опера Ваккаи.

Два окончания оперы. В одном из них в конйе - включение из оперы Ваккаи.

Писал оперу для Венеции. подписал контракт, что должен написать ее за полтора мпсяца. есть фрагменты музыки из предыдущих опер.(Заира, Адельсон и Сальвини)

11 марта 1830 - постановка в Ла Фениче. Шла подряд 8 дней.

Любовь слушателей нашла отражение в посвящении Беллини к жителям

Опера в 2 действиях.

Романс Джульетты из 2к 1д.

Сцена и ария Джульетты в начале 2д (диалог с Лоренцо, фразы отца и хора)

“Норма”

Беллини считал эту оперу шедевром. Говорил, что если случится кораблекрушение единственная опера, которую нужно спасти - это “Норма”.

Хотя пользовалась чрезвычайной популярностью, сейчас сюжет представляется запутанным.

Ария Нормы из 1д, дуэт Нормы и Адальжизы

Большая драматичная опера.

@темы: лекции: ИЗМ