Записи без темы (список заголовков)
16:37 

Анализ, лекция 19 (10.03.17)

Difendi questa umanità Anche restasse un solo uomo
Анализ 10.03

Ария da capo
Часть арии А
Разделы части: ритурнель (Инструментальный раздел, вокал (Поёт примерно то, что было изложено в ритурнель, но несколько измененной, обязательно модулировать, это достижение закрепляет следующая ритурнель), ритурнель (Достижение модуляции в Д или параллель), вокал (В любой неустойчивой гармонии, возвращение в тонику), ритурнель - это барочная двухчастная форма
Исполнение: tutti solo tutti solo tutti
Тональный план: а) Dur: T, T-D, D, x-T (Х - любая неустойчивая гармония), T
b) moll

Часть арии B
Два подраздела обычно. Крестиками обозначены тональности, которые не относятся ни к тоника, ни к доминанте.
Тема не то что та же самая, это может быть обновление, но не слишком, чтобы не было контраста
Два раздела с каденцииили в родственных тональности с участием пения.
Текста в средней части гораздо большей
Первая общая часть Арии А - общая характеристика аффекта, вторая - более подробная

Третья часть полностью повторяет первую. Еще одна каденция перед последней ритурнелью.

Разборы:
Бах, Страсти по Матфею, #61 ария альта Erbarm es Gott.. Können Thränen
-В речитативы и ариозо более развитая инструментальная партия, отклик эмоциональный на речитатив евангелиста
- в речитативе-ариозо уже дается в оркестре ритмичные вы фигура бичевания, связанная с пунктирным ритмом идет движение к тональности арии g-moll
- ария в форме da capo
- количество текста в частях примерно одинаковое, по две строчки (Вторая часть от слов aber lasst es bei den Fluthen)
- Баха ругали за введение оперной формы
- стихи в форме ронсаровой строфы - AAB CCB
- Важно: нет вокальных каденций! ТК здесь это было бы неуместно. Каденции относятся к опере. Также в этом церковном жанре отсутствует варьирование репризы, которое характерно для арии da capo (здесь варьирование также неуместно)
- эта форма называется большое da capo
- первая часть - ритурнель в g-moll, певица не вносит нового аффекта. Вокзальная тема - период типа развертывания, ядро занимает 4 такта, каданс модулирует в параллельный мажор - B-dur, ритурнель закрепляет новую тональность, затем вокал зависает на доминанте, третий раздел начинается приблизительно как первая, барочная трехчастная форма, если бы была точная реприза, было бы малое da capo, но здесь репризе неточная, появляются большие скачки, заканчивается часть в основной тональности и закрепляется ритурнелью
- часть B: Средняя часть арии из двух разделов 1) первый раздел модулирует в d-moll (минорная D)
2) после ритурнель, гуляние по тональности, каденция в c-moll (s)
- da capo без каденция певца и без варьирования репризы

Гендель, ария Цезаря (Va tacito e nascosto)
- Сюжетный мотив арии: Цезарь знает, что Птолемей приготовил западню, но и сам он "не прочь поохотиться", оба хитрят, это сцена охоты в переносном смысле, поэтому сопровождающий солирующий инструмент - валторна
- изображается не только один из атрибутов охоты, но и ритмика создает впечатление пружинистых шагов
- партия Цезаря написана для кастратов; сейчас поют контратенора
- часть B со слов E chi è a mal far diposto
- часть А: Барочная двухчастной форма
1) ритурнель с солирующей валторнажетный, тональность F-dur. Сольный раздел певца модулирует в C-dur, тональность D, маленький ритурнель (1,5 такта
2) Второй раздел - заканчивается в F-dur, ритурнель, фермата и надпись Fine
- Часть B: нет валторны, средний раздел небольшой, но при этом 2 каденции
Первая в B-dur (S), 47 такт, заключительная - в a-moll
- da capo варьируется у обоих солистов


Тн куплетное рондО
Произведено из стихотворения рондО.
В музыке следующие разделы - рефрен (припев, обычно здоровое исполнителя, но у Люлли солисты) чередуется с ТН куплетами, которые поёт солист. референт в на один больше. Каждый куплет создавал проблему для композитора, он обязательно приводил музыку в другую родственную тональность, каждый раз в разную. Хор пел рефрен на одном из том же месте
Раньше это была форма для солиста с хором

Франсуа Вийон (1 пол 15 в) - Женин дурачок сходи-ка ты в баню. Здесь 2 куплета между рефренами
Михаил Кузьмин (начало 20 в) У начале лета юностью одета
Брюсов - я плачу вдоль пути печален сосен ряд
Франсуа Вийон - баллада: от жажды умираю.. смеюсь сквозь слёзы


Люлли, ария Кадма из оперы "Кадм и Гермионы"
- ритурнель в тональности e-moll
-жанр lamento + сарабанда (акцент на второй доле) + элементы basso ostinato
-рефрен у певца Belle Hermione
- первый куплет que sert dans ce palais, уход в G-dur (параллель),
-Рефрен сразу в e-moll
-второй куплет nous nous etions, дана отдельная строчка для варьирования, уход в D-dur
-рефрен


17:35 

Анализ, лекция 18 (03.03.17)

Difendi questa umanità Anche restasse un solo uomo
Анализ 03.03

Вариации на basso ostinato (продолжение)

План анализа:

1) Характеристика басовой темы. Обычно во вступлении проходит отдельно.
2) Положение темы при варьировании. Тема может покидать бас и переходить в другие голоса (свободная форма). Мигрирующее остинато.
3) Вариации. Как меняется то, что над басом.
4) Форма второго плана. В вокальной музыке очень часто в качестве формы второго плана выступают ария da capo или рондо.

Вивальди, ария "Pianto, Gemo" (пассакалия)



- басовая тема дается в сопровождении аккордов, формула темы стандартная - спуск по хроматической гамме от I ступени у V и возвращение к I; тема занимает 4 такта
- форма второго плана - ария da capo
- 1-ая часть: тема проходит 7 раз в тональности e-moll
- средний раздел в тональности D, тема проходит 4 раза
- используется текст с особой строфой ААBCCB, такой тип строфы был популярен для вокальной музыки барокко - т.н. двойная строфа, во Франции она называлась Ронсарова строфа
- варьирование: голос вначале соответствует теме, затем идёт смещение (барочная музыка идет за рифмой). Но в основном строит мелодию по теме. То же в средней части, но мелодия другая, кульминация в низком регистре
- гармония: вся средняя часть в другой тональности

Появление мелодии певца в музыке называется “новая мелодия”. Иногда это можно встретить и в инструментальной музыке.
Ритурнель - то, что играется отдельно от пения.

Перселл, ария Дидоны из оперы “Дидона и Эней”



- тема похожа (спуск от I ступени к V), отличается лишь последним завитком, тема занимает 4 такта и проходит 10 раз с напряжением гармонии ближе к концу, сопровождение органа для сгущения скорбного аффекта
- в голосе первое вокальное построение не равно масштабам темы, в одно проведение помещается две басовые темы; во втором проведении, та же мелодия и 3-4-ые проведения темы; далее меняется мелодия, появляются декламационные фразы (remember me) и кульминация на соль;
- форма второго плана выстраивается по вокальной мелодии - AABB - по идее это пара периодичностей, но лучше так не называть, можно назвать строфической формой


Барочная двухчастная форма

Это не простая двухчастная форма!
Ориентация прежде всего на литургию, а потому никаких квадратов, никаких периодов, как правило, в барочная двухчастной форме не бывает.

Первая часть представляет собой т.н. период типа развертывания.Это такое строение, которое не предполагает деления на мотивы, предложения, но имеет свои разделы, называемые ядро (зерно), развертывание и каданс - это три фазы развития процесса.

Ядро - комплекс основных интонаций, характеризуется кругооборотом основных функций - T, S, D, T.

Развертывание - отличается от развития (за счет дробления, секвенцируетсядро и т.д.). Развертывание - дление музыкального движения. Развертывается музыка, как разматывается клубок разноцветной нити.
Композиторов барокко не интересовало развитие (дробление, обработка бетховеновского типа), их интересовало развертывание (за счет смены гармонии и тд), причем почти бесконтрастное.

Каданс - целая площадка, в которой чувствуется завершение.

Асафьев взял для обозначения этих фаз латинские термины - initio, motus, terminus.

Таким образом построен период типа развертывания. У него есть также определенные требования: он должен модулировать в тональность D (как правило).
Затем композитор ставит знак репризы или выписывает ее еще раз, т.е. период должен прозвучать дважды.

Вторая часть барочной двухчастной формы также пишется в форме периода типа развертывания, но из D эта часть должна вернуться в основную тональность, также прозвучав дважды.


Люлли, ариетта Гермионы из оперы “Кадм и Гермиона” (Amour, vois quels maux tu nous fais..)

- ритурнель устанавливает основную тональность f-moll
- здесь выделить фазы трудно, мелодия сквозная
- ядро - вероятно, первые два такта, развертывание и каданс в тональность D. Повторение дословное
- вторая часть (Со слов tes rigueurs) с другой мелодией. Вторая часть значительно больше, выписана два раза


Бах, ария тенора Benedictus из Мессы h-moll



- в ариях Баха всегда есть солирующий инструмент, здесь это скрипка
- канонический текст
- в сопровождении уже звучат ядро, развертывание (триольное плетение мелодии у скрипки) и каданс
- у певца каданс модулирует не в D, а в параллельный мажор; звучит дополнение
- поскольку это церковная музыка, первая часть не будет повторяться, ритурнель подтверждает каденции в D-dur
- вторая часть возвращает нас в основную тональность, дополнение из первой части также проходит в главной тональности
- в заключительной ритурнели сокращен отрезок ядра

Такая двухчастная форма составляет обычно структуру первой части арии da capo.

21:58 

Анализ, лекция 17 (17.02.17)

Difendi questa umanità Anche restasse un solo uomo
Анализ 17.02.17

Концентрическая форма (продолжение)

Бородин, ария князя Игоря из оперы "Князь Игорь"



- концентрическая форма используется для изображения плена, безвыходного состояния Игоря
- общая структура: ABC(B)DCBA, т.е. 7 частей + нарушение
- основная тональность - b-moll
- центр композиции - обращение к Ярославне
- A - мелодизированный речитатив "Ни сна, ни отдыха измученной душе". "И божья.." - остановка на D к f-moll
- B - "и бранной славы пир весёлый". As-dur (важно, т.к. это D к будущему Des-dur в центральном разделе) переходит в f-moll. Остановка на D к c-moll на словах "и головы сложив"
- C - "Погибло всё - и честь моя, и слава"
- затем вдруг опять B (нарушение концентрической формы), D к f-moll - "О, дайте, дайте мне свободу"
- в качестве кульминации отрывок B проходит в оркестре
- D - центр - обращение к Ярославне в куплетной форме (2 куплета), тональность Des-dur
- C - "Ужели день за днём" - речитативный раздел, меняется по высоте
- B - "О, дайте, дайте мне свободу" - звучит уже 1 раз, в главной тональности b-moll
- А - заключительный речитатив, повторяется на те же слова с расширением и высокой кульминацией


Вокальные формы барокко


Эпоха барокко в музыке начинается с рождения оперы (начало XVII в.) и заканчивается смертью Баха (середина XVIII в, 1750 г.), т.е. длится полтора века.

Главные жанры эпохи барокко - опера, оратория, кантата. Инструментальные произведения строятся по вокальным законам.

Само название "барокко" не аутентично, было дано эпохе в классическое время и обозначает "жемчужина неправильной формы".
Классики осознавали структурное неблагополучие музыкальных форм барокко, чувствовали отсутствие архитектонических принципов в этой музыке.

Композиторы барочного времени обращают на архитектонику наименьшее внимание. Для них форма представала в виде процесса, т.е. слева направо.
Основной принцип - триада initio - motus - terminus, т.е. начало - развитие - окончание.

Процесс не может отливаться в какие-то визуальные формы. Классикам же это казалось несовершенным.

Формообразование барокко опирается прежде всего на гармонию, это главное средство развития процесса.
Т - неустойчивые функции (развитие) - Т.
При этом у композиторов не было особого разнообразия в функциях, так что в качестве развития были S и D. Модуляционный план был скудный.

Музыкальные формы эпохи барокко:

Вариации на basso ostinato
• Малые формы барокко (старинные 1-,2-,3-частные)
• Составные формы, как правило, танцы (буре, ригодон, гавот)
Ария da capo
Сольная кантата (Бах, кантата №51)


Вариации на basso ostinato

Это вариации на тему, которая неизменно проходит в басу.

Такой темой может быть отрезок хроматической гаммы, как правило, нисходящий, или же фригийский тетрахорд (с низкой второй ступенью).
Тема может быть и сложной,красивой
* Тема из органной пассакалии Баха, в теме присутствуюет восходящее сопротивление. Начало Бах заимствовал у Анри Резона

Основные жанры в данной форме:

Пассакалия (буквально "идти по улице";)
Чакона - заканчивала французские оперы, танец
Ария lamento

(Отличие пассакалии и чаконы: в пассакалии в басу одноголосная тема, в чаконе - басовая мелодия + гармония.)

Иногда тема может меняться - фигурироваться, подниматься в другие голоса (в верхний голос в кульминации), может в какой-то момент вообще исчезнуть, раствориться.

! Тем не менее, вариации заключаются в изменении других голосов и гармонизации неизменной басовой темы.

Также могут быть перестановка голосов, полифонические комбинации, имитационные переклички, что и обновляет звучание басовой темы.
=> Целое произведение выстраивается как процесс изменения темы.

Важная идея - форма второго плана: конструкция, надстраивающаяся над потоком вариаций.
* Вариации 1-3 чем-то похожи. Затем в вариациях 4-6 композитор меняет способ варьирования, а заключительные вариации 7-9 повторяют конструкцию первых
=> возникает 3-хчастная форма как форма второго плана

Формы второго плана могут быть рондообразными, концентрическими и даже сонатными (с группой вариаций ГП, ПП и т.д.)


Разборы:

Бах. Хор №16 Crucifixus из Мессы h-moll



- вариации на basso ostinato
- неизменная тема проходит 13 раз, из которых 1 раз в оркестре ∾ Христос и 12 апостолов (предположение)
- вариации 1-3 - экспозиция
- 1 - оркестр
- 2- другая гармонизация, хор вздохами спускается от сопрано к басам
- 3 - то же самое, только очередность вступления голосов другая
- вариации 4-7 - motus
- 4- меняется музыка в хоре и способ вариации. С этого момента грани между проведениями темы стираются
- 5 - басы имитационно отвечают сопрано, у альтов своя фигура. Такой имитационный поток на разные ячейки называется мотетным принципом. Этот принцип объединяет несколько вариаций
- 7 - в конце вариации голоса сливаются воедино на словах sub Pontio Pilato
- вариации 8-9 - переходный раздел, движение аккордами, всё застывает на D
- 10 - возвращаются слова Crucifixus, своего рода реприза, но с напряженным звучанием
- т.е. форма второго плана здесь - 3-частная
- в конце все голоса проводят тему
- на словах et sepultus est все голоса спускаются в самый низкий регистр
- всё заканчивается в G-dur ∾ преверие Воскресения


20:38 

Анализ, лекция 16 (10.02.17)

Difendi questa umanità Anche restasse un solo uomo

Анализ 10.02.

Концентрическая форма


Музыкальная концентрическая форма представляет собой симметричное распределение частей вокруг центра.

 

В буквенном обозначении: ABCBA, где раздел С - центр симметрии.

Частей может быть не 5, а больше, например: ABCDCBA. Возможности не ограничены.

 

Где используется подобная форма?

 

Музыка течет слева направо, а концентрическая форма архитектонична, поворачивает время вспять.

 

(По теме - у Пауля Хиндемита на этом построена целая опера "Туда и обратно" .

В такой форме балет Прокофьева "Сказка о семи шутах.."

 

! Сказка - область фантастики, где нарушается естественный ход времени

В вокальной театральной музыке, особенно в сказочных операх используется подобная композиция, это связано с волшебным представлением о времени.



В концентрической форме написаны следующие произведения:

 

* Шуберт, песня "Приют" из цикла "Лебединая песня"

* Римский-Корсаков, песня индийского гостя оперы "Садко"

* Римский-Корсаков, ария Лебедь-птицы из оперы "Сказка о царе Салтане"

* Бородин, ария князя Игоря из оперы "Князь Игорь"



Роль центра симметрии

 

Центр - это та точка, которая организует вокруг себя другие части, она должна обладать значимостью.

 

С точки зрения оперного сюжета в центр симметрии помещается очень важная мысль или событие (например, раскрывается некая тайна).

* Опера Хиндемита "Туда и обратно" - в центре действия монолог мудреца. Монолог - колдовство, и дальше действие идет вспять, вплоть до комических подробностей (бабуля чихает наоборот)

 

В музыке как в искусстве временном использование формы, следующей пространственным законам - нелогично.

Например, ABCBA, исходя из музыкальной логики: A - вступление, B - основная тема, а что тогда C?

 

Концентрическая форма нарушает функциональную логику музыкальной формы.

Композитор, который желает в силу каких-то причин (сказочный сюжет или персонаж) выбирает концентрическую форму.

 

 

Разборы:



Шуберт, песня "Приют" из цикла "Лебединая песня"

 

- концентрическая форма используется здесь для изображения замкнутого состояния героя, безысходности

- общая структура: ABCDCBA

- A - фортепианное вступление, фраза в басу. В самом конце эту фразу в кульминации в верхнем регистре поёт певец ("Чаща лесов - мой приют" . Выполняет функцию вступления и заключения с дополнением

- B - главная тема на слова "бурный поток", в конце звучит как реприза. Устойчивый раздел, по форме - предложение в тональности e-moll

При повторении на словах ("голые скалы" - fff, соль вверху, в фортепиано c-moll в e-moll, эта гармония называется шубертовская шестая, т.е. минорная шестая

- C - "как там кипучие волны идут", затем это будет на слова "как скалы там неподвижно стоят", практически весь раздел на гармонии D, неустойчивый раздел модулирует в тональность D, "горько так слезы бегут" - приход в тонику h-moll, затем фортепиано переводит все в тональность G-dur. Такой раздел называется "ход" (Gang).

В конце этот раздел идет точно так же в h-moll, дальше включается фортепиано, которое теперь приводит в главную тональность e-moll

- D - центр симметрии - "как там деревья шумят" - самый светлый момент в G-dur, партия рояля дублирует партию певца, заканчивается триолями у певца, также G-dur



Римский-Корсаков, песня индийского гостя из оперы "Садко"

 

- использование концентрической формы для изображения сказочных чар

- общая структура: ABCB1A

- вся песня идет на тоническом органном пункте, статика

- 4 такта фортепианного вступления, затем в оркестре проводится основная тема А, которую повторяет певец

- А - зачин, как вступление

- B - главная тема, собственное рассказ о камне, из двух предложений

- С - центр - "райские все песни" - рассказ о чарующем пении феникса, звучит это все же неустойчиво, т.к. на тоническом органном пункте расположена доминанта

- B1 - динамизация за счёт повышения тесситуры, кульминации, второе предложение "кто ту птицу слышит" уже в прежнем регистре

- А - "не счесть алмазов" - слова точно повторяются, звучат уже как вывод, последняя фраза с ритмическим расширением



Римский-Корсаков, ария Царевны-лебеди из оперы "Сказка о царе Салтане"

- огромная концентрическая форма, общая структура - ABCDEDCBA

- сама тональность - G-dur

- оркестровое вступление делится на две части, разделы A и B концентрической формы

- А - вступление арфы

- B - оркестровое вступление

- C - "ты, царевич, мой спаситель" - на доминантовом органном пункте, продолжает вступление, неустойчивый раздел

- D - poco piu animato, "утро ночи мудренее" - постепенный уход от тоники, сложные гармонии, уходит в область H, все кажется неустойчивым

- Е - центр симметрии - "ты не лебедь ведь избавил" - раскрытие тайны, самый неустойчивый раздел, сложный по гармонии,

- D - "отплачу тебе добром" - другой текст
- С - "а теперь ты воротись" - доминантовый органный пункт, разрешение в Т

- B - оркестр

- А - арфа

 


20:07 

Анализ, лекция 15 (16.12.16)

Difendi questa umanità Anche restasse un solo uomo
Анализ 16.12


Составная двухчастная форма

Большой контраст между частями. Репризы нет.
Цельность обеспечивают текст, общая тональность, сценическая ситуация.

В составной двухчастной форме есть неравновесие. Его позволяет исправить соподчинение частей: одна часть основная, другая - подчинённая, не очень устойчивая, не очень структурная, меньше по размеру.
* 1-ая часть главная, 2-ая - кода (ариозо Лизы)
* 1-ая часть - вступление, 2-ая - главная (ария веденецкого гостя)


Чайковский, ариозо Лизы из оперы "Пиковая дама" ("Откуда эти слёзы";)

- ариозо Лизы прерывается сценой - оно незавершенное
- составная двухчастная форма
- здесь 1-ая часть главная, 2-ая выполняет функцию коды
- 2-ая часть более свободная, имеет сквозное развитие
- 1-ая часть написана в простой трехчастной репризной форме:
1) предложение
2) poco più animato - середина
3) переход к репризе - речитатив "Кто знатен, кто красив"
4) реприза по-европейским правилам не должна уклоняться в S


Глинка, каватина из цикла "Прощание с Петербургом" ("Давно ли роскошно ты розой цвела..";)


- составная двухчастная форма
- тональности G-dur - g-moll
- 1-ая часть главная, 2-ая выполняет функцию большой коды
- 1-ая часть в простой трёхчастной форме
1) период повторного строения, модулирующий в B-dur

2) середина, не имеет четкой формы, отклонение в F-dur, затем вокализ на D7
3) реприза-синтез - 1-ое предложение полностью повторяется, 2-ое предложение неповторного строения
- 2-ая часть у Лизы была свободна; здесь же законченная форма - период повторного строения с расширением, в качестве дополнения звучит фортепианное заключение

 

 

Чайковский "Мы сидели с тобой"


- составная двухчастная форма
- 2-ая часть написана в форме большого предложения, 22112 - дробление с замыканием
- пример, когда проблема соподчинения частей не существует, она намеренно снята
- главная тема - несбывшееся
- тональности E-dur - fis-moll
- 1-ая часть написана в простой двухчастной форме с элементами репризы, 1-ый период повторного строения
- 1-ая часть должна перевешивать, но по смыслу это не так

 

Моцарт, ария Церлины из оперы "Дон Жуан" (Batti, batti)

 

- составная двухчастная форма

- 1-ая часть написана в простой трёхчастной форме с варьированной репризой
1) период из 2 предложений: 1-ое - большое предложение, 8 тактов с дроблением и замыканием, заканчивается на D; 2-ое начинается с оркестра, у певицы небольшие фразы в мотивах, заканчивается на Т
2) средняя часть - "Вновь целовать" - заканчивается на D
3) реприза варьированная, заканчивается на "буду я стоять", идет кода с большими предложениями
- 2-ая часть - "Снова мир у нас настанет" - большое предложение, меняются темп и размер, тональность сохраняется


Римский-Корсаков, песня веденецкого гостя из оперы "Садко"

- составная двухчастная форма, ко 2-ой части есть переход (он нужен, т.к. тональности далёкие - c-moll и Es-dur)
- 1-ая часть - куплетно-вариационная форма, 4 куплета, c-moll
- 2-ая часть - Es-dur, баркаролла, написана в форме малого рондо (трёхчастная форма с новой темой в середине) с варьированной репризой

20:05 

Анализ, лекция 14 (09.12.16)

Difendi questa umanità Anche restasse un solo uomo
Анализ 09.12.

Составные или сложные формы

Составные (или сложные) формы - формы, состоящие из двух, трёх и более простых частей, строящихся на самостоятельных темах.
Составная - форма, в которой хотя бы одна часть написана в простой двухчастной или трёхчастной форме.

Другие части могут быть написаны в форме периода или большого предложения.

Части не связаны между собой переходами (особенно в составной трёхчастной форме).
Переходы могут быть в составной двухчастной форме.

Составные формы дают композитору новые художественные возможности, например, контрастирование частей
=> особый класс форм - контрастно-составные (большой контрпаст по темпу, жанру и т.д.)

Реприза скорее не может быть динамизированной, но может быть варьированной.

Самые распрострае\нённые составные вокальные формы - составная двухчастная и составная трёхчастная.

Составная трёхчастная форма

Бородин, песня Владимира Галицкого из оперы "Князь Игорь"

- составная трёхчастная форма
- 1-ая часть написана в простой трёхчастной форме
1) заканчивается на словах "я бы знал как жить"
2) середина - "Днём за браными столами" - середина как вариант первой части, меняется тональность - из es-moll в Ges-dur
- 2-ая часть - сложный, или двойной период
- 3-я часть - полная реприза с той же серединой


Пуччини, вальс Мюзетты из оперы "Богема"

- составная трёхчастная форма
- крайние, 1-ая и 3-я части построены как период в E-dur
- средняя часть начинается в A-dur, это двухчастная безрепризная форма
1) период от "ed assaporo" до "alle occulte beltà", второе предложение периода модулирует в E-dur
2) период, заканчивается в A-dur


Глинка "Попутная песня"

- 5 частей. т.н. форма сложная трех-пятичастная форма, т.е. повторяются средняя часть и реприза
- в основе сложная трёхчастная форма
- 1-ая часть - барочная двухчастная форма
- 2-ая часть состоит из двух разделов в h-moll,
1) раздел заканчивается в A-dur,
2) раздел заканчивается на D к h-moll

 


20:05 

Анализ, лекция 13 (02.12.16)

Difendi questa umanità Anche restasse un solo uomo
Анализ 02.12.


Векерлен "Ах, зачем я не лужайка"

- простая двухчастная репризная форма
- 1-ая часть - период, везде Т на краях предложений
- 2-ая часть начинается со смены тональности с g-moll на параллельный мажор B-dur, окончание на D
- Затем - повторение одного предложения из 1-ой части

Даргомыжский "Юноша и дева"

- простая двухчастная развивающая форма (первая часть заканчивается на словах "Юноша вдруг задремал";)
- 1-ая часть - период неповторного строения: 1-ое предложение в вопросно-ответной форме T-D D-T; 2-ое предложение расширенное, состоит из 3 фраз
- 2-ая часть начинается в параллельном мажоре, впечатление дробления
- в конце романса два дополнения, вокальное и инструментальное


Чайковский "День ли царит"

- простая трёхчастная форма с динамизированной репризой - характерно для Чайковского
- большое инструментальное вступление
- 1-ая часть в форме большого предложения. 1-ая и 2-ая фразы обьединяются, затем дробление на фразы ("Всюду со мной";), затем дробление на мотивы ("Всё о тебе";)
=> двойное дробление (сначала по два такта, затем по одному); выразительный смысл дробления
- 2-ая часть: середина развивающая, минор нужен для оттенения мажора; перед серединой звучит ритурнель
- 3-я часть: реприза-синтез сохраняет структуру 1-ой части, но динамизированной


Чайковский, ария Роберта из оперы "Иоланта"

- простая трёхчастная репризная форма с точной репризой без динамизации, т.к. это выражение единого аффекта
- 1-ая часть - период из 2 предложений с расширением
- 2-ая часть - середина с большим развитием
- 3-я часть - точная нединамизированная реприза


Рахманинов "Как мне больно"

- простая трёхчастная форма с тональной репризой
- 1-ая часть - предложение из 4 фраз, заканчивается на D
- 2-ая часть - середина, всплеск у фортепиано, у певца декламационные фразы со сменой гармоний, g-moll возвращается там, где речь идет о песни; песнь прорывается и у фортепиано
- 3-я часть - тональная реприза: тональность возвращается, а музыка другая


Чайковский, ария Онегина из оперы "Евгений Онегин" ("Когда бы жизнь домашним кругом";)

- простая трёхчастная форма с тональной репризой
- 1-ая часть - период повторного строения, B-dur с модуляцией
- 2-ая часть - "Я сколько ни любил бы Вас" - f-moll, короткая середина
- 3-я часть - "Мечтам и годам нет возврата" - тональная реприза

20:03 

Анализ, лекция 12 (25.11.16)

Difendi questa umanità Anche restasse un solo uomo
Место для лекции 25.11

20:03 

Анализ, лекция 11 (18.11.16)

Difendi questa umanità Anche restasse un solo uomo
Место для лекции 18.11

20:03 

Анализ, лекция 10 (11.11.16)

Difendi questa umanità Anche restasse un solo uomo
Место для лекции 11.11

20:02 

Анализ, лекция 9 (28.10.16)

Difendi questa umanità Anche restasse un solo uomo
Место для лекции 28.10

20:01 

Анализ, лекция 8 (21.10.16)

Difendi questa umanità Anche restasse un solo uomo
Место для лекции 21.10

20:01 

Анализ, лекция 7 (14.10.16)

Difendi questa umanità Anche restasse un solo uomo
Место для лекции 14.10

20:00 

Анализ, лекция 6 (07.10.16)

Difendi questa umanità Anche restasse un solo uomo
Место для лекции 07.10

19:16 

Difendi questa umanità Anche restasse un solo uomo
- Володь, я хочу спеть Земфиру на третьем или четвёртом курсе.
- (смеясь) И тебя зарежу..

Гастроли в Киров прошли замечательно. Несмотря на подготовку к экзамену мне удалось отлично провести время и сблизиться как с однокурсниками, так и с солистами театра.

Сам спектакль получился намного ярче, эмоциональнее, вдумчивее, чем 12 марта. Энергетика была сильнейшая; казалось, вся опера, прошедшая на одном дыхании, была прочувствована каждым из нас.

Грандиозный успех, весёлые сборы нашего оперного "табора" в поезд и тихие беседы с будущим молодым цыганом.

"То, что сейчас с нами происходит, - и есть создание воспоминаний".
И меня начинает пугать, насколько быстро летит время.

Такие поездки не забываются. Вопрос в том, повторяются ли?

23:46 

Difendi questa umanità Anche restasse un solo uomo
Пишу сюда, пока впечатление ещё не остыло.

После "Севильского цирюльника" в исполнении Мариинки наступило полное.. нет, не разочарование; скорее, отрезвление. Я всё ещё надеюсь, что завтрашний "Евгений Онегин" будет хорош, учитывая его состав.

А сегодняшний состав изрядно подвёл. О чём можно говорить, если у Фьорелло более полётный звук и его было слышно лучше, чем графа Альмавиву, главного героя оперы? Итальянский язык - вообще отдельная песня (буона сэра, у Родины вообще - буона сэйра).

У Розины тоже проблемы - да, она меццо, но разве можно себе позволять петь низко? Настолько, что это звучит, как фальшь? Когда так сажаешь звук, ни о каких красивых верхушках и разговора нет.

У всех поголовно проблема с дирижёром, ну или у него со всеми. Я про то, что темпы певцов и оркестра так разнились, что было просто подавляющее количество расходившихся кусков.

Ах да, хотите, расскажу ещё одну фишку? Переход на русский язык. Это, видимо, у студенческой постановки "Свадьбы Фигаро" подсмотрели, ну да там всё совсем грустно. Здесь мне было смешно только в самый первый раз, когда вышел такой диалог:

- è la mia pupilla.
- Chi?
- Pupilla.
- Chi??
- Mm.. Воспитанница!

Но дальше? Зачем из раза в раз переходить на русский, даже там, где это даже не забавно (восклицание "несчастная Розина!" как реакция на записку - или это, типа, актёр так сильно отреагировал, что перешёл на русский от избытка чувств?)? Есть же субтитры? Переход на русский просто добавляет какой-то абсурдности, театральности и бессмысленности происходящему на сцене действию. Доходит до того, что на минуту опускается занавес, выходит Фьорелло и начинат говорить на русском абсолютно дебильный монолог о том, как его достал хозяин и что тот от него уходит. Я так поняла, это было сделано для того, чтобы заполнить ааузу, во время которой происходила смена (незначительная) декораций, хотя поправления этой смены шли потом под музыку. В чём смысл??
Шутка, употреблённая единожды, смешна. Но при многократном повторе она начинает банально раздражать.
Да и вообще, когда в большинстве случаев публика смеётся от того, что актёры сказали словечко или фразу на русском.. Режиссёр, у меня для тебя плохие новости.

Ну и конечно, апофеоз бессмысленности - выход огромных кукол в финале первого действия. Из них толкьо одна по одежде и в целом по внешнему облику напоминала горничную, остальные вообще ни разу не были похожи на действующих лиц оперы. Зачем это было нужно? Показать масштаб, удивить, устроить шоу? Блин, ребят, это же можно сделать по-другому, нет, я бы сказала, по-нормальному! В Риме на летнем фестивале была просто потрясающая постановка "Цирюльника", с яркими костюмами и поражающими декорациями - огромной птичьей клеткой вместо балкона Розины, которая в жёлтом платье, качаясь на качельках, была похожа на маленькую канарейку, и огромнейшим розовым роялем, на котором стояли-бегали-дрались персонажи в сцене урока музыки. Это было ярко, стильно, это было "вкусно".
А куклы зачем? Они не поют, они вообще не делают ничего полезного, не взаимодействуют никаким образом с действующими лицами оперы. Они просто ходили по залу (нередко пугая.. блин, какие же они страшные!), затем вышли на сцену.

Конечно, я не хотела делать такой злобный пост, хотела написать в противовес про милые, симпатичные моменты. Но знаете, в чём проблема? Я ничего не могу вспомнить.
Вспомнила, наоборот, ещё два дебилизма, конкретно с точки зрения режиссуры.

Во-первых, как раз сцена урока музыки. Розина, граф, нахрена вы усыпили Бартоло и ничего не делаете? В римской постановке Альмавива сразу побежал целовать Розине ручки, обнимать - и это,блин, логично, они же впервые могут побыть, наконец, вдвоём! А тут только к концу номера догадались друг к другу подойти.

Во-вторых, абсолютно глупая сцена-филлер с пожилой горничной и молодым человеком, который подошёл к ней несколько номеров назад с цветами и которого она увела с собой за сцену. Зачеем, зачем так долго показывать, как он, снова появившись на сцене, долго-долго заправляет рубашку и надевает пиджак? Все уже поняли, что они переспали, зрители не тупые. Блин, аж противно. А после - долгая беготня с одного края сцены на другой с зонтом в попытке изобразить бурю. Опять же, зачем? Это растянуто, неуклюже, не очень-то правдиво и, по правде говоря, неинтересно.

Ладно, пора спать. Не поняла я, что это было.
И конечно, кто я такая, чтобы критиковать, но вы же Мариинка, вы же можете делать хорошо!

22:38 

Difendi questa umanità Anche restasse un solo uomo
Поглощашки.

=(

16:42 

Difendi questa umanità Anche restasse un solo uomo
Приказа ещё нет, многие будут ещё сдавать внутренние экзамены по русскому и литературе. Как хорошо, что действует ЕГЭ.
Такое ощущение, что никогда в жизни так сильно не уставала - видимо, потому что в мае ботала, в июне ботала, в июле ботала...
А ещё каждый день просыпаюсь в 5-6 утра, затем в 8 и уже больше не могу сомкнуть глаз. Очень странно, ведь проблем с тем, чтобы спать до упора, не было никогда.
Слишком долго не писала здесь, и слишком многое успело произойти.

Я собиралась подавать апелляцию на письменную работу, за которую всем абитуриентам из Мерзляковки поставили низкие баллы - как выяснилось, вокалист не должен уметь разрешать интервал в 12 тональностей.
Написала вступительный музыкальный диктант на 100 баллов. Средний балл за сольфеджио письменно и устно - 83,75, вокал и собеседование - по 90.
На предварительном прослушивании я впервые пела в Рахманиновском зале, где звук наполняет всё пространство и буквально обволакивает тебя во время пения.
Экзамен пела в Большом зале, где за три дня до этого на той же сцене выступала Анна Нетребко. Никогда не знала, каково петь в таких больших залах: сначала слышишь, как звук распространяется по партеру, а затем летит, летит и отражается от потолка и балкона..
Сдала собеседование, на котором задавали неожиданные вопросы.

Я поступила в Московскую Государственную Консерваторию им. П. И. Чайковского.
Впереди - 5 счастливых лет учёбы.
Ура!

19:48 

Difendi questa umanità Anche restasse un solo uomo
"Саше Королёвой на память.
С симпатией, ОА
26.06.2015"

10:47 

Difendi questa umanità Anche restasse un solo uomo
А вот и вчерашний дипломный экзамен.




Tra il silenzio e il tuono

главная